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¿Qué es el flamenco? Todo lo que querías saber…

María Pages, importante bailaora de flamenco

El flamenco es un arte andaluz que integra el baile, el cante y la música de guitarra. Conocido por su gran intensidad emocional, el flamenco se distingue por sus movimientos graciles de brazos, feroces zapateos, profundos lamentos y rasgueos de guitarra.

Original de Andalucía, España, el flamenco es el resultado de un mestizaje cultural: gitano, árabe, cristiano y judío. Hoy en día el flamenco se aprecia y practica alrededor del mundo. En 2010 la Unesco declaró el flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Origen del flamenco

El flamenco nace a mediados del siglo XVIII en Andalucía. Pero sus raíces se remontan a épocas más antiguas. Este arte tiene elementos dancísticos y musicales que ya existían en las diferentes culturas que aportaron a su nacimiento.

El flamenco surge dentro de un ambiente multicultural. Gitanos, árabes, judíos y cristianos mezclaron elementos de sus respectivas culturas con elementos tradicionales andaluces.

También incorporaron influencias africanas que recogieron de los africanos negros que pasaban por Andalucía y de los caribeños que llegaban a España.

El flamenco casi siempre se asocia con los gitanos. Quizás porque es el grupo que más aportó a su nacimiento y desarrollo.

Los gitanos entremezclaron todos estos elementos multiculturales de una manera armoniosa. Y después se dedicaron a difundir el flamenco fuera de su propio grupo.

Raíces multiculturales en el flamenco

Las raíces multiculturales en el flamenco se reflejan en todos sus aspectos: baile, cante y música de guitarra. En el cante y la música, por ejemplo, se encuentran influencias de:

  • los cantos de la sinagoga
  • los cantos gregorianos
  • los cantos populares andaluces
  • la música tradicional andaluza
  • sonidos árabes
  • ritmos africanos

En el baile flamenco, se encuentran influencias de bailes tradicionales de España, bailes de la India traídos a Andalucía por los gitanos y de bailes africanos,

De acuerdo al historiador José Luis Navarro García, autor del libro Historia del baile flamenco, las características esenciales del baile flamenco provienen de tres culturas dotadas para la música y el baile:

  • La cultura andaluza
    Aporta la gracia, elegancia, picardía, frescura y sal.
  • La cultura gitana
    Aporta el temperament o y la garra interpretativa.
  • La cultura negra africana 
    Aporta la sensualidad de los contoneos y sus ritmos binarios.

Baile, cante y guitarra en el flamenco

En el flamenco el baile, el cante y la guitarra se funden en una sola expresión artística. Cuando los tres elementos están presentes el baile es lo que une todos los elementos.

La bailaora o bailaor interpreta los sentimientos que expresa el cantaor o cantaora en el cante. Para crear su baile, recurre al lenguaje del baile flamenco: movimientos de brazos y muñecas, contoneos, giros, zapateos, ritmos y contratiempos.

El bailaor o bailaora se convierte en músico también. La guitarra y la percusión que ejecuta en el zapateo se convierten en una pieza musical completa.

La interpretación en el baile depende mucho del tipo de cante que se esté interpretando. Cada cante o palo flamenco tiene su propio universo, textura, sentimiento y ritmo. El bailaor o bailaora crea su baile de acuerdo a estas características del cante. Sin embargo, no sigue un patrón establecido de pasos y movimientos.

En vez, el bailaor o bailaora usa la estructura básica del baile flamenco de una manera tradicional o a su propia manera. Esta estructura permite que los tres elementos del arte flamenco se fundan en armonía.

El dolor, la pasión y la alegría en el flamenco

El flamenco es un arte que expresa sentimientos profundos. Nace como una expresión de los grupos marginados. Estos grupos usaron este arte para expresar sus vivencias emocionales.

El dolor, la soledad, la angustia, la desesperación, el amor, el desamor, la pasión y la alegría son temas centrales en el flamenco. Incluso, algunos palos flamencos llevan nombres de sentimientos, como la soleá y la alegría.

Se podría decir que cada palo flamenco expresa un tipo de sentimiento diferente. El cante jondo o los cantes grandes expresan sentimientos dolorosos y profundos. Los cantes fiesteros expresan alegría, sensualidad y pasión.

Pero no importa el sentimiento que exprese cada baile o cada palo flamenco, siempre hay un elemento emotivo común en todos. En el flamenco, ya sea en el baile o en el cante, siempre existe una catarsis que culmina en la transformación de un sentimiento doloroso o profundo en uno más liviano o alegre.

Compartimos con ustedes el video que se incluyó en el expediente elaborado por el Instituto Andaluz del Flamenco enviado a la UNESCO para que el flamenco fuese nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

10 consejos para bailar mejor

He aqui 10 consejos para bailar mejor cualquier tipo de baile, sea flamenco, hip hop, salsa, ballet, contemporáneo y etcétera.

1. Mántente tomando clases de baile con regularidad.

Sigue tomando clases de baile todas las semanas, aunque sietnas que ya has alcanzado un buen nivel. Los mejores bailarines siempre se mantienen aprendiendo de los buenos maestros.

Toma clases de baile para aprender técnicas nuevas o más avanzadas de tu estilo de baile. O toma clases de otros tipos de baile que te ayuden a mejorar tu técnica de baile.

A veces también conviene volver a tomar clases de nivel básico para refrescar la memoria. En estas clases puedes descubrir cosas que antes habían pasado desapercibidas y que ahora te pueden ayudar a bailar mejor porque ya estás a un nivel más avanzado.

2. Sigue los consejos de tus maestros de baile.

Aprovecha la guía, sabiduría y conocimiento de tus maestros de baile. Escucha con atención sus consejos, confía en lo que te dicen respecto a tu técnica y sigue sus sugerencias.

No te pongas a la defensiva si tus maestros de baile te critican o señalan faltas. Al contrario, presta atención y pregunta cómo puedes mejorar esas debilidades.

Si por alguna razón sientes que no puedes confiar en tus maestros de baile, entonces quizás debes bsucar otros maestros de baile que te inspiren confianza.

3. Practica tu técnica de baile fuera de tus clases.

No te enfoques solamente en practicar las coreografías. Saca tiempo para practicar ejercicios que mejoren tu técnica de baile. Establece un horario de ensayo que puedas seguir con disciplina todas las semanas. Dedica al menos la primera media hora del ensayo a practicar la técnica.

4. Saca tiempo para mejorar destrezas de baile específicas.

¿Se te hace difícil hacer saltos? ¿Tienes problemas haciendo giros? ¿Te gustaría mejorar tu sentido de ritmo, tu técnica de zapateo en el flamenco o el trabajo de suelo en la danza moderna?

Identifica las zonas de tu técnica de baile que necesitan más atención y préstale tu atención. Pregunta a tus maestros de baile cómo puedes mejorar esas destrezas y sigue sus consejos con disciplina, tanto en las clases de baile como en tus ensayos.

Saca tiempo para practicar exclusivamente esas destrezas de baile en tus ensayos. Dedícale varios meses o todo el tiempo que sea necesario. Si necesitas ayuda adicional, toma clases particulares o cursos especiales que se enfoquen en mejorar esas destrezas específicas.

5. Haz ejercicios de estiramiento todos los días.

Una disciplina diaria de ejercicios de estiramiento te dará más flexiibilidad. Y mientras más flexible sea tu cuerpo, más posiblidades tendrás de bailar mejor.

No te limites a hacer ejercicios de estiramiento solamente cuando vas a bailar en tus clases de baile. Prepara una rutina de 20 a 30 minutos que puedas repetir todos los días, preferiblemente por la mañana.

Incluye ejercicios que cubran todos los grupos musculares. Incluye también ejercicios específicos para adquirir la flexibilidad que exige tu esitlo de baile.

6. Observa a bailarines destacados de diferentes estilos de bailes.

Disfruta videos y películas de baile de diferentes estilos. No te limites a tu estilo de baile. Mira estos videos y películas más de una vez.

La primera vez enfócate simplemente en disfrutar del baile. Luego enfócate en aprender de los bailarines que aparecen en el video o película. Observa cómo mantienen su postura y su balance. Fíjate cómo hacen transiciones entre diferentes movimientos, ritmos, estados y energías.

Si descubres algo específico acerca de su técnica, pruébalo la próxima vez que estés practicando o estés en una clase.

7. Aprende técnicas para mejorar tu postura.

La postura es un elemento esencial en cualquier tipo de baile. Sin embargo, los problemas de postura son muy comunes. A menudo estos problemas no se pueden resolver en las clases de baile.

Si quieres bailar mejor y sientes que tu postura es una de tus debilidades, dedica tiempo adicional a estudiar técnicas que mejoren tu postura. Algunas técnicas, como el Método Alexander, están diseñadas precisamente para sanar los problemas de postura. Otras disciplinas, como el Yoga o Pilates, también son excelentes para mejorar la postura.

Lo ideal es que tomes un curso de de estas técnicas durante al menos tres meses. Luego puedes escoger una serie de ejercicios para la postura y añadirlos a tu rutina de calentamiento.

8. Aprende acerca de anatomía.

Un curso de anatomía para bailarines es un recurso excelente para mejorar la técnica en cualquier tipo de baile. Mientras más sepas acerca del funcionamiento orgánico del cuerpo, más conocimientos tendrás para mejorar tus destrezas de baile.

9. Respeta tu cuerpo en todo momento

Es imposible mejorar la técnica de baile si no respetas tu instrumento de baile. Tu cuerpo necesita descanso, suficientes horas de sueño, buena alimentación y relajación.

Aunque practicar mucho es importante para bailar mejor, no caigas en la trampa del exceso. No lograrás nada si te quitas horas de sueño y descanso o si comes mal en nombre del baile.

10. Celebra tus logros.

Es esencial qwue reconozcas tus logros y avances, por más pequeños que sean. Si te enfocas constantemente en tus debilidades y no celebras tus virtudes en el baile, entonces corres el peligro de perder la motivación. Y eso sí sería fatal para tu crecimiento.

Ten la disciplina de reconocer para ti mismo o para ti misma lo que aprendes o logras en cada clase de baile y ensayo. ¡Celébrate y sigue adelante con tu entrenamiento!